Семинар? Разговор? Концерт?

Нестандартный семинар ОМУС состоялся в Доме ученых – перед сотрудниками ОИЯИ и жителями города выступил главный дирижер Дубненского симфонического оркестра, художественный руководитель, солист и дирижер Московского камерного оркестра, лауреат международных конкурсов скрипач Сергей Поспелов.

Тему своего выступления «У Вивальди есть секретный код, и 300 лет его пытаются расшифровать» он вместе с Маргаритой Поспеловой (фортепиано) проиллюстрировал исполнением двух частей из концертов «Зима» и «Лето» цикла «Времена года».

«Очень приятно вас здесь видеть, – приветствовал всех Сергей. – Хочется, чтобы вы чувствовали себя свободно, как если бы мы беседовали дома за чашкой чая. Мне кажется, музыка и наука очень похожи, и то и другое – невероятная красота. Наука – творческий процесс, к вам иногда приходят озарения, бывают и случайные открытия. Всё это результат огромных ежедневных усилий и божественного промысла». Рассказывая об Антонио Вивальди, Сергей отметил его творческую плодовитость – маэстро были написаны свыше 500 концертов, из которых далеко не все дошли до нас. Из популярного опуса «Времена года» исполняются только четыре концерта из двенадцати. Любят исполнители и его сонаты, они часто включаются в программы и записываются в студиях. С. Поспелов считает, что у Вивальди были озарения, по-другому «эту красоту невозможно объяснить, как невозможно объяснить образование Вселенной».

Отвечая на вопрос о доступности для исполнителей малоизвестных произведений Вивальди, Сергей ответил положительно, при этом заметив, что между ними и «Временами года» лежит пропасть. Сравнивая музыкальное наследие и стили Вивальди и И.-С. Баха, докладчик назвал музыку последнего высокодуховной, а музыкальный язык – требующим строгого исполнения, который менять не хочется. А Вивальди каждый музыкант исполняет немного по-своему. Хотя сам Бах позволял себе импровизации, но музыкант-исполнитель только после того, как он до конца раскрыл «формулу» Баха, может позволить себе лишь «послесловие». А у Вивальди, по словам Сергея, «можно импровизировать везде и не чувствовать, что это богохульство. Вивальди – это нескучная классика, ты ощущаешь, что он был такой же живой человек». Каждый исполнитель привносит в произведения Вивальди что-то свое, а музыкальное образование позволяет ему больше или меньше импровизировать.

Заинтересовал Сергея вопрос о правшах и левшах среди музыкантов. Никакой проблемы нет для левшей-гитаристов – можно создать абсолютно идентичный инструмент под левую руку (все мы помним левшу Пола Маккартни и его гитару – О. Т.). Со скрипкой – всё гораздо сложнее, показал маэстро на своем уникальном инструменте работы мастера Андреа Гальяно 1754 года. По крайней мере, готовую скрипку под левшу не переделаешь хотя бы потому, что верхняя дека вытачивается из еловой доски так, чтобы волокна дерева расширялись по направлению от верхних струн к басовым. А вообще левшей переучивают в детстве, и всё у них складывается хорошо, но, как считает Сергей, они никогда не извлекут из скрипки тот невероятно приятный звук, какой получается у правшей.

Понравился Сергею и вопрос о работе дирижера – таинстве управления оркестром. Сложность в том, что управлять надо живыми людьми, заставить которых невозможно, а можно лишь попросить что-то сделать, но для этого нужно иметь авторитет. Конечно, сложность состоит и в большой ответственности. Он вспомнил об исполнении 9 мая прошлого года Дубненским симфоническим оркестром «Ленинградской» симфонии № 7 Д. Д. Шостаковича на стадионе школы № 2 составом в 100 человек. «Если один из ста сфальшивил, кто виноват? Дирижер!» – воскликнул Сергей. «Дирижер должен обладать интеллектом, музыкальным вкусом, тогда любой текст можно сыграть интересно, – заметил С. Поспелов. – Но есть полотна (Сергей неоднократно называл музыкальные произведения полотнами – О. Т.), которые без дирижера исполнить невозможно». Оказывается, важно, какую инструментальную специальность имеет в базисе своего образования дирижер, от этого появляется разница в восприятии и трактовке произведений, в итоге и оркестр звучит по-разному. Скрипачу в этом плане хорошо – струнные составляют половину оркестра, а когда дирижер слышит и понимает музыку, и духовики начинают к нему по-другому относиться. Многие произведения хороший оркестр может исполнить без дирижера, достаточно ему задать темп. Считается, что у молодых дирижеров оркестр звучит ярче, а у возрастных – строже. «Когда слушаешь записи одного и того же произведения, сделанные с разными дирижерами, то возникает ощущение, что это разные произведения», – заметил Сергей.

Отвечая на вопрос о принципах выбора первой скрипки в оркестре, Сергей сказал, что ротация – полезная вещь, а иногда и инструмент дисциплинарного воздействия. Так поступал его учитель профессор Э. Д. Грач, в студенческом оркестре которого Сергей играл, устраивая психологическую встряску расслабленным скрипачам из последнего ряда, пересаживал их в первый ряд. По мнению музыканта, это сильно действует.

Сергей рассказал и о М. Л. Ростроповиче, от Фонда культурных и гуманитарных программ которого он получал поддержку. «Я был на последнем его концерте, где Мстислав Леопольдович дирижировал, а солировал скрипач Виктор Третьяков. Ростропович был гениальный человек».

Он блестяще продемонстрировал все приемы и штрихи, которыми скрипачи пользуются в современной музыке, включая флажолеты и двойные флажолеты (мы даже услышали треск горящих в костре дров), и все их придумал великий Паганини. «Он всю жизнь трудился и говорил, что скрипач должен помнить, что Бог разговаривает с ним языком его инструмента», – сказал С. Поспелов. Рассказал он о струнах и смычке. В последнем используется натуральный конский волос белого цвета, причем если использовать отбеленный черный, то звук получается жестче.

А еще музыканта спросили: в чем его миссия? «Я играю не для себя, – ответил он, – мне важно получить отклик от зала. Я не экономлю себя. Я всегда играю как в последний раз, как мне говорил профессор Грач. Студентом я его не понимал, сейчас понимаю».

Свои эмоции участники семинара, которых хочется назвать зрителями, выражали дружными аплодисментами после каждого ответа. Остался довольным встречей и Сергей Поспелов, он поблагодарил за интересные вопросы, а сам формат встречи натолкнул его на мысль о проведении аналогичной в ДК «Мир» перед концертом симфонического оркестра. Завершилась встреча исполнением «Мелодии» П. И. Чайковского.

Ольга ТАРАНТИНА