Праздник сцены
Как бы вы охарактеризовали прошедший театральный фестиваль?
– Фестиваль прошел достойно. Наша главная задача – театрализовать город, и Дубна, на мой взгляд, очень нуждается в такой творческой «прививке». Зритель ходит, сопереживает, размышляет – и это, пожалуй, лучшая оценка нашей работы. Особенно приятно, что в этом году сформировалась постоянная аудитория: были зрители, которые посетили все постановки, искренне переживали за героев и даже остались на объявление решения жюри – это говорит о высоком интересе и доверии к программе.
Накануне фестиваля стало известно, что ваш театр теперь называется по-другому. Когда и почему произошла смена?
– Да, мы действительно теперь Дубненский драматический театр. Мы доросли до этого имени за десять лет труда и бесконечной любви к театру. Наша труппа выпустила 56 постановок, а также бесчисленное множество концертов, творческих вечеров и других мероприятий – всё это стало фундаментом для нового этапа.
Юридически переименование произошло буквально за два дня до начала фестиваля, поэтому, конечно, мы не успели заменить все афиши. На большинстве мы смогли отразить новое название, но на презентационных кубиках всё еще остался театр‑лаборатория «Квадрат», мне кажется символичным, что пятый фестиваль мы провели под старым именем, но именно он открыл дорогу новому – Дубненскому драматическому театру. Так что это не путаница, а красивая точка в одном этапе и старт следующего.
Расскажите, как вы и актеры вашей театральной труппы справились с такой нагрузкой, как организация, прием гостей и проведение всего мероприятия?
– Справились прекрасно, потому что главное в нашем театре – семейственность. У нас не просто коллектив, у нас – друзья. Для театральной среды это, наверное, парадокс, но мы считаем, что настоящее искусство строится на взаимопонимании, а успех возможен только тогда, когда рядом достойный и верный партнер. Я могу гордиться каждым нашим актером.
При такой нагрузке мы разделили обязанности, и каждый делал то, что умеет лучше всего. Свет и звук на двух площадках четко обеспечивали мои ведущие актеры, они же взяли на себя техническую часть. Встречали гостей наши студийцы – молодые и очень ответственные ребята. Дизайн, значки, все приятные мелочи, которые создают узнаваемость фестиваля, – это заслуга нашего художника и ведущего актера. Объявления и церемония награждения – тоже на совести актеров. И при этом все сохраняли стиль и высокое качество.
Жюри смотрели от трех до пяти спектаклей в день. А в финале очень долго выбирали победителя. Это было сложно?
– Жюри у нас профессиональное, поэтому смотреть по 5-6 спектаклей в день для них не проблема – они привыкли конспектировать, отключаться от личных впечатлений и четко различать уровни: профессионалы, любители, дети. Награды распределялись именно по этим категориям – в каждой были свои места и лауреаты.
Однако в этом году судьи оказались особенно строги. Я старалась смотреть спектакли глазами зрителя, а не профессионала, потому что профессиональный взгляд порой лишает непосредственности. Члены жюри, напротив, оценивали всё с экспертной точки зрения, требуя гармоничного соединения режиссуры, драматургии и актерского мастерства. Только при таком единении, по их убеждению, рождается настоящий успех.
Поэтому наши мнения не всегда совпадали. Признаюсь, я не со всем согласна: для меня, например, Марина Замыслова – безусловный гений, и мы, современники, счастливы жить с ней в одно время. Коллеги отдали ей номинацию «Лучшая женская роль», однако указали на расхождение между формой и содержанием в самой постановке – с точки зрения их высоких стандартов. Я не стала вмешиваться, ведь это жюри выбрано мной, и я обязана уважать его решение, сохранять такт и корректность.
И сейчас я вижу: строгость судей только возвысила фестиваль. Наград в этом году немного, но каждая из них подтверждена авторитетным мнением. Ценность фестиваля определяется не числом призов, а требовательностью оценки и честностью судейства. И я считаю, что итог получился по-настоящему достойным.
Гран-при получил детский спектакль «Время летать» от студии «Маска» из города Дмитров. В чем секрет успеха, что отметили члены жюри, почему именно этот спектакль обошел все остальные?
– Начинается всё с заинтересованности – не с себя, а с материала и с детей. Режиссер, которого я знаю давно, именно с этого и стартует. Он профессионально работает с актерами, с каждым ребенком, с тканью спектакля, но главное – он не выпускает из фокуса эту живую заинтересованность. Дети не просто исполняют роли – они варятся в материале, потому что режиссер выстраивает процесс так, что им это становится по-настоящему важно. Отсюда и убедительность, и правда на сцене. И то, что «Маска» второй раз берет Гран‑при, – закономерность: это не про везение, это про системную работу над актерами, над материалом, над удержанием интереса. Они действительно сильнейшие. Я хочу пригласить этого режиссера к нам, потому что такой подход дает стабильный результат.
Какие планы у фестиваля на будущее?
– Планы самые определенные – фестиваль будет жить и с каждым годом становиться всё ярче. Мы уже выстроили традицию: каждая последняя неделя августа в нашем театре знаменуется этим событием. Для нас это одновременно и плавный вход в новый сезон, и подарок дубненскому зрителю, который ждет встречи с театром.
В этом году нас очень серьезно поддержали Объединенный институт ядерных исследований, администрация города, Молодежный центр и инициативные группы в лице Дениса Викторовича Журавлёва и Валентины Ивановны Пятак с их командами. Именно эти люди предоставили нам большую площадку, и уже не первый год наш фестиваль проходит на двух сценах – камерной и большой.
Каждый год фестиваль имеет новую тематику. В этом году он назывался «МОСТ Дружбы», и это символично: спектакли были посвящены этому великому чувству, а конкурсантами стали все, кто когда-то у нас участвовал. Получилась настоящая, живая дружба.
И конечно, Дубна летом – прекрасна: теплоходы, экскурсии, теплая атмосфера. Фестиваль становится мостом, который соединяет прошлое и будущее, зрителей и артистов. Мы дарим зрителю этот праздник, а потом плавно входим в открытие нового сезона. В следующем году мы вышли на уровень Союза театральных деятелей, охват станет шире, и мы надеемся, что к нам снова приедут коллективы из Беларуси и других стран. Тематика пока в разработке, но мы склоняемся к классике – она вечна и всегда близка человеку.
А мы будем ждать зрителей, участников и друзей снова – в следующем августе, на берегу Волги, при свете софитов и с тем же трепетом в сердце. До встречи в Дубне!
Члены жюри поблагодарили всех за участие и поздравили с успешным завершением фестиваля.
Заслуженный артист России Виктор Ананьин: «Вы не представляете в каком ужасном положении мы находились – выбирать лучшее из хорошего! Я хочу поздравить всех участников с тем, что они достойно себя показали. Спасибо за ваше отношение к театру, искусству. Это было трогательно, где-то более профессионально, где-то менее, но это не важно. Важно, что всё время царила душевная, яркая и добрая атмосфера. Спасибо за это!»
Актер и режиссер Дмитрий Креминский: «Друзья, обветшают декорации, истлеют костюмы, превратится в труху реквизит! Но те эмоции и чувства, которые каждый из вас транслировал с театральных подмостков, оседают в том месте, которое принято называть душой. Берегите то, что вы получили, а мы вам благодарны в полной мере!»
Актер, режиссер и педагог Андрей Оганян: «Спасибо за то, что приехали, за то, что неравнодушны, за ваши мощные «театральные хотения», за ваши горящие глаза! Мы долго и кровавым образом обсуждали оценки, а это значит, что и мы были неравнодушны к тому, что увидели».
Мария КАРПОВА, фото Александра КУЛДОШИНА