Выставки

Сергей Серёжин:
"Это книга моего бытия"

Выставка под названием "Игра" выдающегося скульптора, члена-корреспондента Российской академии художеств Сергея Серёжина открылась в ДК "Мир" ОИЯИ.

С.Серёжин - продолжатель династии скульпторов, выпускник МГАХИ имени В.И.Сурикова. Его творческий путь - это сплав академических традиций, переосмысленных через призму современного художественного языка. Сергей - автор многих памятников, среди которых "Архангел Михаил", памятник адмиралу Ф.Ф.Ушакову в городе Михайловск Ставропольского края, "Стол радиста" в Новой Москве, памятник Сергию Радонежскому в Кашире и многих других. В рамках выставки "Игра" он предстал как тонкий и ироничный художник, приглашающий публику к соучастию в творческом процессе.

Центральным произведением выставки стала работа "Приданое", вокруг нее выстроился концептуальный нарратив экспозиции. Эта работа, как и другие, представленные в проекте, раскрывает менее известную, камерную сторону творчества скульптора, демонстрируя его глубокий интерес к метафоре, символу и сложной игре смыслов, скрытых в бронзе. Мы побеседовали с автором выставки о тонкостях создания скульптуры.

Сергей, скульптура может пониматься по-разному - если говорить о классическом понимании скульптуры, то это определенная единица, облеченная в камень, металл, дерево. Сегодня в поле современного искусства под скульптурой понимается любой объект. В каком поле работаете вы?

Э.Ямалеева, С.Серёжин, А.Тамонов

- Я так скажу, что в современной нашей парадигме нет определенного правила игры, в каком материале должна быть скульптура. Она может быть и пластиковая, и акриловая, сейчас много технологий, которые упрощают труд скульптора. Но я все-таки сторонник классических материалов. У меня на выставке представлены работы в гипсе, в алюминии и в бронзе, то есть я предпочитаю классические, традиционные материалы. Девочку, например, на сундуке можно было сделать из пластика, но гипс для меня был более теплый материал для изготовления, потому что его можно покрасить, и он оживает. Хороший материал дерево, но основной мой материал - это бронза, то есть я работаю в монументальном жанре скульптуры, в традиционной пластике. А что касается понятия скульптуры, или искусства в целом, то это то, что способно производить на человека впечатление, и я считаю, что это впечатление должно быть не деструктивным, а созидательным. То есть когда человек смотрит на произведения искусства, он должен вдохновляться, восхищаться, и жизнь его должна становиться лучше. Я сторонник таких вещей, которые дают нам возможность развиваться и чувствовать, что не всё так плохо в окружающем мире. Я несу своими скульптурами оптимизм, добро и позитив.

Какая тема в скульптуре и какой художественный язык вам наиболее близки?

- Художественный язык для меня классический, но я совершенно не против современного искусства. Опять же, как понимать словосочетание "современное искусство". Все художники, которые живут сейчас, в наше время, это современные художники. Но в том контексте, котором вы мне задаете вопрос, это инсталляция, перфоманс, а я предпочитаю классический жанр, фигуративный. Основной двигатель моего творчества и моей внутренней идеи, принципов - это гармония смысла и формального решения. Если формальное решение соответствует смыслу и теме, которую художник решил донести до зрителя, то я считаю, что это произведение состоялось. Бывает, человек чрезмерно уделяет внимание смыслу, а формально скульптура не решена. Или достаточно формальное решение, но совершенное отсутствие смысла. Я сторонник гармонии в этом плане.

"Испуг"

Создание памятника - сложный технологический, "многодельный" процесс. Расскажите о нем, пожалуйста.

- Процесс идет достаточно сложно, он касается не только монументальной скульптуры и памятника. Я считаю, что это один из самых сложных видов деятельности человека, и с физической точки зрения, и с моральной, и с материальной, и с финансовой тоже. И он достаточно длительный. Если брать памятник, то зачастую сначала это работа с заказчиками. Важно понять, какие у них есть идеи. Мы встречаемся на месте установки памятника, обсуждаем его размер, приблизительную тему, потом начинается работа над эскизом, делается модель памятника, то есть это уменьшенная скульптура, которая впоследствии переводится в большой размер, и потом уже создается большая скульптура. Это долгий процесс, потом начинается технический этап, это тоже долгоиграющая история, потому что после того как ты слепил памятник, должны прийти форматоры, которые формуют твою скульптуру, после этого форма переезжает в литейку, там она отливается из частей, собирается, сваривается, обрабатывается, патенируется. И только после этого она отправляется на место установки, где уже подготовлен фундамент, постамент. Если сравнивать с живописью, то это в десять раз сложнее. Живопись - это написал на стене, и она готова, или написал в мастерской картину, оформил ее в раму, и произведение готово. В скульптуре процесс гораздо более сложный.

И всё же, сколько времени уходит на создание одной скульптуры?

- По-разному. Бывает, памятник быстро делается, полгода. А что касается своих творческих работ, то, например, "Ковчег" я делал десять лет. Это не значит, что я делал его каждый день, просто эта работа растянулась на десять лет. Скульптуру "Приданное" я делал два года, не постоянно, но всё это время я думал о ней, приводил ее к какому-то умозаключению.

А настроение, с которым вы приступаете к работе, имеет значение? Или спрошу по-другому - есть ли особенности внутреннего состояния, в котором лучше всего приступать к творению?

"Слон с бантиками"

- Каждая творческая работа обусловлена твоим состоянием и твоим настроением. Например, у меня в композиции "Cпичка" тема достаточно трагичная: жизнь, которая подходит к концу. Композиция "Девочка" - другое настроение, "Преследование" - третье... То есть всё зависит от твоих мыслей, что ты хочешь транслировать этой работой, и в соответствии с твоим настроением получается результат.

Что скульптору может помешать создавать произведение?

- Вы знаете, это как в жизни, всё может помешать. Иногда делаешь творческую работу, и вдруг появляется какой-то заказ, приходится прерываться. Это что касается просто работы. А так, конечно, может помешать и какая-то смена взгляда на жизнь, финансовые проблемы тоже могут повлиять, потому что, как я уже говорил, скульптура - дело затратное.

Сергей, таланту свойственны сомнения, долгие думы... Есть ли у вас при работе свои принципы, шедевры, которые являются непререкаемыми образцами, на которые вы внутренне опираетесь как на некий уровень?

- Сомнения, долгие думы, всё это имеет значение, но скульптура - такая профессия, здесь некогда долго думать, здесь надо делать. Это вещь, которая не подвластна философии. То есть можно философствовать сколько угодно, но если скульптуры нет, то, собственно, и скульптора нет. И что касается принципов, шедевров, конечно, я ориентируюсь на каких-то своих современников и классиков, очень люблю эпоху Возрождения, Древнюю Грецию, для меня это непоколебимые столпы, которые несут, как вы и говорите, основополагающие принципы в скульптуре, на них я очень часто ориентируюсь.

Современное искусство иногда бывает нефигуративным, и у человека непосвященного порой вызывает недоумение. Каким является ваше отношение к современному искусству?

- Основные принципы я уже сказал, что это гармония внутреннего содержания и формального решения. Если человек находит такое соединение в своем произведении, то это является произведением искусства. Если чего-то не хватает, то эта вещь для меня подвергается сомнению.

Как вы думаете, важно, чтобы творения скульпторов находилось в диалоге со временем и с миром? И насколько высока необходимость в искусстве сейчас?

- Что касается необходимости в искусстве сейчас, вы знаете, мы без искусства не можем жить. Если рассуждать об искусстве с точки зрения прикладного, то без искусства нет красивых фасадов зданий, нет красивого ландшафта, нет красивого оформленного парка, это всё элементы искусства и скульптуры. Если в красиво оформленном парке стоит какой-то артефакт, то этот парк совершенно по-другому воспринимается. У нас, кстати, в основном очень много памятников историческим личностям, а хорошо бы какие-то скульптуры на другие темы. Если бы красивые вещи украшали наши парки, то жизнь была бы гораздо лучше, интереснее и насыщеннее.

На ваш взгляд - в скульптуре лучше прямое высказывание или метафоричное? Или главное, чтобы это было талантливо...

- Я за осмысленное искусство, и оно должно нести светлую надежду. И какое бы оно ни было, метафоричное высказывание или прямое, для меня не имеет значения. Главное - должен быть понятен посыл. То есть ты останавливаешься у скульптуры, и то, что хочет сказать скульптор, тебя заставляет задуматься. Это основной принцип искусства, скульптуры, живописи.

Сергей, какие работы вы отобрали для демонстрации на выставке "Игра"?

- Я хотел сделать центральный зал игровой, он так и получился, там все работы отвечают этой теме. Правый зал за колонной - Африка, а в левом зале я хотел поставить на колоннах эскизы своих памятников и фотографии, но в процессе создания выставки немножко всё изменилось, памятники переехали в стеклянные тумбы. Ковчег справа, Адам и Ева слева. Все работы для меня очень ценны, с каждой связана частичка моей жизни, потому что это достаточно долгий период вынашивания и у каждого произведения своя история. Принцип отбора работ в общем был очень простой - я принес всё, что люблю это как бы книга моего бытия. Выставка будет открыта в Доме культуры "Мир" до 8 февраля. Приглашаю ее посетить!

Беседовала Элеонора ЯМАЛЕЕВА,
член Союза театральных деятелей РФ