Художник. Любовь. Театр
Театр рождается задолго до первого звонка, в мастерской художника. Рука сценографа задает тон спектаклю, создает ту самую атмосферу, которая заставляет зрителя забыть, что он в зале. Выставка Марии Утробиной – это возможность заглянуть за кулисы и увидеть, как из эскиза рождается целый мир: как цвет, линия и форма становятся эмоциями, а набросок на бумаге – пространством, где живут герои.
Театральный художник – одна из самых многогранных творческих профессий: он и живописец, и архитектор, и дизайнер, и соавтор режиссера. Его работа живет только в синергии с актерской игрой и светом, оставаясь при этом самостоятельной художественной единицей. Выставка Марии позволит рассмотреть кусочек театрального мира в деталях: от первых карандашных набросков до финальных решений, от цветовых палитр до конструктивных узлов декораций. Перед зрителями откроется не просто собрание эскизов, а хроника сценического мышления, где каждый штрих – это решение, влияющее на восприятие спектакля.
Мария родилась в Дубне. С отличием окончила Школу-студию МХАТ, факультет сценографии, курс профессора О. А. Шейнциса. Работает с крупнейшими театрами России и мира: как художник-постановщик и художник по костюмам создала пространства и образы более чем к 100 спектаклям различных форм и жанров, автор художественных решений более 30 кинокартин, создатель более 40 выставочных пространств и экспозиций.
Продуктивно сотрудничает с Большим театром России (ГАБТ), Малым театром России (ГАМТ), Российским Молодежным театром (РАМТ), Музыкальным театром имени Станиславского и Немировича-Данченко (МАМТ), МТЮЗ и многими другими театральными площадками. Спектакли авторства Марии Утробиной неоднократно удостаивались премии «Золотая маска» и многих других театральных наград. За постановку Малого театра России «Мертвые души» (режиссер – А. Дубровский) Мария Утробина в 2022 году была удостоена Премии Правительства Российской Федерации в области культуры и искусства.
Мария педагог с 19-летним стажем, заведующая кафедрой сценографии Школы-студии МХАТ, мастер курса художников-сценографов. Член Союза художников РФ, участник Пражской квадриеннале 2007 года, регулярно участвует в выставках МОСХ, «Итоги сезона» и других. Ее работы выставлены в Театральном музее имени Бахрушина. Она – лауреат и стипендиат российских и международных премий и фестивалей.
В беседе с Марией Утробиной мы обсудили предстоящую выставку в ДК «Мир», нюансы профессии театрального художника, то, что остается «за кулисами» творческого процесса, и конечно, поговорили про личные ориентиры и творческие принципы.
Мария, ваша выставка про театр и любовь. Может быть на ней есть «ключевой» экспонат, который задает тон всей экспозиции?
– Выставка строится по принципу «важности» каждого экспоната и детали, так же как и в театре, театральном пространстве нет «проходных» элементов, важен каждый нюанс и любой, даже крошечный элемент, работает на создание цельного пространства и спектакля.
Есть ли у экспозиции сквозная тема, или это скорее ретроспектива разных этапов вашего пути?
– Сквозная тема экспозиции – это движение! Движение, которое бесконечно прекрасно и ведет нас по счастливому пути творчества иногда очень непростыми дорогами.
Какой эмоциональный или интеллектуальный зрительский отклик для вас самый ценный?
– Самое ценное для меня, когда зритель выходит со спектакля со слезами, переполненный чувствами, когда нет слов, чтобы выразить произошедшее с ним эмоциональное потрясение. Ради таких моментов я занимаюсь театром.
Насколько представленные эскизы и макеты отличаются от финального сценического воплощения? Бывало ли, что на сцене работа «зазвучала» совсем иначе, чем вы задумывали на бумаге?
– В целом эскизы и макеты соответствуют финальным сценическим воплощениями, ибо это и есть профессионализм работы сценографа: модель декорации в макете или эскизе целиком должна соответствовать тому, что зрители увидят, когда откроется занавес. Однако есть магический и самый важный в театре момент, момент «наполнения» и «оживления» сценографии: когда в декорации заходят артисты и «осваивают» придуманное пространство, появляется сценический свет, начинает звучать музыка, рождается спектакль! Это то самое чудо, ради которого мы все ходим в театр.
Что из оставшегося за кадром театрального процесса, вам особенно хотелось показать зрителю? Например, черновые наброски, пробы фактур, технические чертежи.
– Работу художника с мастерскими театра. Это для меня уникальный и важный этап в работе над спектаклем. И здесь, на выставке, будет приоткрыта завеса тайны: кто и как создает элементы декораций, бутафорию, костюмы. Я преклоняюсь перед людьми, которые служат в мастерских театра, ценю их труд, считаю их соавторами моей работы, поэтому часть экспозиции будет посвящена именно им.
А как зритель, привыкший к готовому спектаклю, может «прочитать» эскиз?
– Включить детское восприятие, внимательно посмотреть на эскиз и погрузиться в нарисованное изображение. Открытость сердца помогают погружению в плоскостное изображение.
Какой у вас «словарь» выразительных средств? Есть ли приемы, которые вы узнаваемо используете из проекта в проект (работа с цветом, масштабом, фактурой, условностью)?
– Мой «словарь», как и «словарь» любого сценографа обширен: я работаю со всем тем, что вы перечислили: и с масштабом, и с фактурой, и со степенью условности, и со светом и спецэффектами, с маленьким камерными пространствами и крупными оперными сценами. Здесь весь вопрос в том, как и в какой момент использовать свой «словарный запас», а это уже та самая магия, о которой мы с вами уже не в первый раз упоминаем.
Как в ваших работах соединяются реальность и условность? Например, насколько предмет на эскизе должен быть похож на реальный объект, а когда его можно превратить в знак или символ?
– Это зависит впрямую от конкретного спектакля и конкретной задачи, которая стоит передо мной. Те, кто придут на выставку найдут ответ на этот вопрос.
Как на выставке можно увидеть следы диалога с режиссером? Есть ли в эскизах «отпечаток» чужих идей, которые вы переплавили в свою форму?
– Диалог с режиссером есть во всех моих работах – в той или иной степени это необходимость и суть работы театрального художника.
Чьи профессиональные навыки (технологов, бутафоров, художников по свету) чаще всего становятся «секретным ингредиентом» успеха вашей задумки?
– Успех воплощения идеи сценографа на сцене – это однозначно работа в команде, умение сценографа сонастроить весь технический персонал на воплощение своей идеи. Коллектив технических служб театра – это своего рода оркестр, в котором каждый инструмент необходим и важен, а сценограф – это тот самый дирижер, который движим партитурой своего творческого театрального замысла.
Что для вас самое ценное в эскизе как самостоятельном произведении искусства? Он документ замысла, самостоятельная графика или «черновик» сцены?
– Эскиз – это проводник сценографической идеи. Это графический или живописный замысел художника, который может быть «прочитан» режиссером и артистами.
Если бы зритель мог взять с выставки одну «инструкцию» по восприятию театра, какой бы она была? Одно правило, как смотреть на сцену и замечать работу художника.
– «Открой свое сердце».
О, насколько глубокое и ценное напутствие. Мария, а что для вас самое вдохновляющее в работе сценографа?
– И в жизни, и в работе сценографа меня вдохновляет и движет любовь. Любовь во всех ее многообразных и невероятных проявлениях!
***
Приглашаем посетить выставку «Художник. Любовь. Театр» с 11 июля по 3 августа.
Торжественное открытие – 11 июля в 17:00.
Время работы: вторник – воскресенье, с 13:00 до 19:00, понедельник – выходной. Вход свободный.
Беседовала Элеонора ЯМАЛЕЕВА,
член Союза театральных деятелей РФ,
фото из личного архива
Марии УТРОБИНОЙ