Культура

Любовь к музыке до Луны и обратно

Мы продолжаем знакомить читателей с творческой стороной жизни ОИЯИ. Для многих "Люди на Луне" уже известный музыкальный коллектив. Александр Андреев - ученый секретарь ЛТФ ОИЯИ и бас-гитарист, стоявший у истоков создания группы, рассказал историю ее возникновения и развития. Также все участники коллектива поделились своими творческими принципами и планами.

Александр, расскажите, как возникла группа?

- Группа "Люди на Луне" существует с 2020 года, она образовалась прямо перед ковидом. Не было одного инициатора, так сложилось, что мы с друзьями втроем одновременно пришли к этой идее. Мы все были из ОИЯИ, часто играли и пели песни на дружеских встречах. Наше первое выступление прошло в формате квартирника. Потом планировалось дать концерт в Универсальной библиотеке имени Д.И.Блохинцева, но из-за ковидных ограничений пришлось его отменить. Это выступление состоялось там позже.

У группы красивое и загадочное название, какая идея лежит в основе?

- Я думаю, что здесь много смыслов, и у каждого они будут свои. Мы связаны с наукой, а полет в космос высокотехнологичное и наукоемкое мероприятие. В этом названии выражается идея стремления к чему-то великому, к достижениям и покорению новых высот. Кроме того, название "Люди на Луне" напоминает мне о неизведанном и путях познания. Я опять же связываю это с музыкой, потому что через нее мы познаем себя.

Где вы обучались музыке?

- Мне в девятом классе одноклассник показал аккорды одной песни группы "Кино", и дальше я учился самостоятельно. Находил новые аккорды к тем песням, которые нравятся, пробовал подбирать аккорды на слух, а с развитием интернета черпал знания оттуда. Сейчас в группе шесть человек, и большинство из нас самоучки. Только вокалистка Ольга и гитарист Николай имеют музыкальное образование.

Вы помните, как у вас сформировалась любовь к музыке?

- Я думаю, что это произошло благодаря моим родителям, отцу, который много слушал музыку, и маме, которая пела мне песни. У нас в доме было много пластинок: The Beatles, Deep Purple, рок-опера "Иисус Христос суперзвезда" и другие. Потом мой двоюродный брат увлекся группой "Кино" и приобщил меня. У нас дома всегда была гитара, хотя играть на ней никто не умел, затем с ее помощью я сделал свои первые шаги в музыке.

Группа начиналась с троих, а сейчас в ней шесть человек. Расскажите об участниках.

- За годы нашей деятельности состав группы неоднократно менялся из-за возникающих жизненных обстоятельств участников. Из самого первого состава остался только я. Сегодня в группе шесть человек, четверо из ОИЯИ: Николай Максимов (ЛНФ) - гитара, Михаил Бобков (СГИ) - гитара, Ольга Лычагина (ЛЯП) - вокал, скрипка, я - бас-гитара. Никита Кудряшов (ТМПК) - ударные. Длительное время нашей вокалисткой была психолог Анна Савинова, которую наверняка запомнила наша аудитория. Вот буквально недавно - опять же жизненные обстоятельства - она переехала в другой город. На ее место пришел новый вокалист Сергей Лысенко.

В каком музыкальном жанре ваше творчество?

- В первую очередь мы рок-группа, хотя предпочтения участников достаточно сильно отличаются. Одни тяготеют к классике рока, джазу и блюзу, другие любят более современные и тяжелые направления. Приходится искать компромиссы и договариваться.

А какую музыку предпочитаете лично вы?

- Я слушаю разную музыку. В мировой рок-классике люблю Deep purple, Metalica, The Beatles. Из более современных The Offspring, Nickelback. Но вообще слушаю разные жанры.

Была ли у вас мечта быть рок-звездой?

- Мне нравится выступать, но мечты быть именно рок-звездой никогда не было. Основная моя деятельность - научная работа, а в группе я играю в качестве хобби.

Почему выбрали карьеру ученого?

- Со школьных лет мне нравилась физика. Я участвовал в олимпиадах, занимал там призовые места. Потом поступил в Московский физико-технический институт в Долгопрудном, и еще будучи на старших курсах, в 2001 году я начал работать в Лаборатории теоретической физики ОИЯИ.

Как вы думаете, есть что-то общее между наукой и музыкой?

- Наука - это такое же творческое дело, как и музыка. В науке мы создаем новые знания, в музыке мы создаем новые песни, новые мелодии. Наука - это живой организм, который всё время развивается. Есть база, которую можно считать выверенной, но на ее основе всё время идет развитие. Новое опирается на то, что уже сделано. В музыке также происходит развитие жанров, постепенно меняются стили, есть заимствования из прошлого, переосмысление созданного ранее. Это тоже поиск.

Что для вас самое ценное в участии в группе?

- Мне нравится, как звучит наша музыка. Когда я понимаю, что сам участвую в ее создании - это непередаваемые ощущения. Мне нравится, как моя партия баса сочетается с другими инструментами и получается цельная музыкальная композиция. Бас-гитара - не лидирующий инструмент, но она очень важна, вместе с ударными она образует фундамент песни.

Почему вы выбрали роль именно бас-гитариста?

- В группе кто-то должен был играть на бас-гитаре, и я с удовольствием занял это место. Бас очень похож на гитару, и я на него легко перешел. Мне нравятся плотность низкочастотного звука, которую ты не только слышишь, но и ощущаешь. Кроме того, найти басиста, как и ударника, не так просто, это более редкие музыканты, чем гитаристы.

Насколько вам важно внимание аудитории?

- Кончено, отклик от публики - это очень важно. Приятно играть, когда люди реагируют: подпевают и танцуют. У меня нет потребности в персональном внимании, а вот когда ценят группу, то очень рад. Иногда те, кто уже бывал на концертах, начинают узнавать нас на улице.

Как часто выступаете?

- В среднем получается около пяти-семи выступлений в год. Летом прошлого года на проекте "Улица" мы выступили три раза. Также выступали на Дне открытых дверей ДК "Мир" в Большом зале. Нас регулярно приглашал выступать на своих мероприятиях Совет ОМУС ОИЯИ. Несколько раз мы выступали на фестивалях в Дубне и ближайших городах.

Какую роль в жизни группы играет ОИЯИ?

- Несомненно, участие Института в деятельности группы расширяет наши возможности для творчества, дает нам базу для подготовки и выступлений. С прошлого года благодаря поддержке Института и ОМУС мы начали проводить репетиции в гостеприимном ДК "Мир", участвовать в мероприятиях ДК, выходить на большую сцену, где выступали и выступают звезды российской и мировой величины. Мы очень благодарны всем, кто оказывает поддержку нашей группе: дирекции ОИЯИ, ОМУС, ДК "Мир" и персонально С.Н.Неделько, В.А.Рожкову, Э.Р.Ямалеевой, Е.Е.Быстровой и многим другим сотрудникам.

О себе и своем участии в группе "Люди на Луне" поделились другие музыканты.

Вокалистка Анна Савинова, рассказала о своей любви к музыке и пению: "Музыку любила всегда, сколько себя помню. Всегда хотела петь и играть на гитаре. Я не ходила в музыкальную школу. Играть на гитаре училась сама с нуля. Мне было 15 лет, и я использовала в основном уроки по разбору песен из интернета, а потом уже научилась подбирать песни на слух. Осмысленно вокалу начала учиться в 2022 году, и пошла на экстрим-направление. Но там учат и чистому вокалу. За это время я много чему научилась, и значительно лучше стала петь, по сравнению со всеми предыдущими годами. В 2023 году пришла в первый музыкальный коллектив как ритм-гитаристка и бэк-вокалистка, позднее там же стала ведущей вокалисткой. Я дважды была в разных группах, и вот сейчас поучаствовала в "Люди на Луне". Мечта о сцене точно была с детства. Вечно что-то этому препятствовало, были периоды, когда я полностью бросала занятия музыкой. Но потом вернулась, и благодарна сама себе за это".

"Мечта стать рок-звездой была в детстве, как и у многих, кто начинал в школьном возрасте заниматься музыкой совместно с друзьями, - поделился гитарист Николай Максимов. - Я закончил музыкальную школу по классу аккордеона. На гитаре и ударных научился играть самостоятельно, слушая любимых исполнителей и разбирая их песни.

Люблю самую разную музыку, слушаю всё что нравится от Metallica до Леонида Агутина. Когда только начинал погружаться в мир рок-музыки, слушал исключительно признанных мастеров этого жанра - The Beatles, Deep Purple, постепенно расширял свой кругозор, читая историю рок-музыки и узнавая новые группы - Queen, Pink Floyd, Dire Straits и т.д. Сейчас они составляют основу моего музыкального вкуса, но я не ограничиваю себя, если песня интересная, сложная, с большим количеством красивых хуков, то она, скорее всего, мне понравится, неважно кто ее исполняет.

В выступлениях и в репетициях больше всего люблю сам факт игры, процесс исполнения музыки, взаимодействия с другими участниками, в результате чего получается самому воспроизвести то, что искренне нравится".

"У меня довольно музыкальная семья, - рассказала вокалистка Ольга Лычагина, - мама и папа часто поют, слушают разную музыку, смотрят советские фильмы (в большинстве из которых прекрасная и знакомая всем музыка), бабушка водила на концерты симфонического оркестра.

Я закончила музыкальную школу по классу скрипки и по классу фортепиано. Но еще всегда была мечта научиться петь, и вот уже больше четырех лет занимаюсь в студии вокала в Москве.

Считается, что на сцене люди надевают маски, становясь не тем, кем являются в жизни. Но я заметила, что мне на сцене порой куда легче быть искренней, чем в жизни, где так или иначе приходится подстраиваться под обстоятельства. Ощущение свободы, радости, выплеск энергии и возможность разделить свои эмоции с окружающими, за это я люблю выступления.

Розовых очков о карьере артиста у меня нет. Чуть-чуть познакомившись с этой кухней, я поняла, как это сложно: от создания материала, его записи, отработки образа, до полноценной регулярной работы на сцене. Пока что работаем с тем, что есть, понемногу оттачивая навыки.

В составе группы "Люди на Луне" хочется развить навыки ведения концертов, общения со зрителями. Это очень важная составляющая выступления, и во многом это определяет то, как группу будут воспринимать и помнить. Хочется поработать над собственным материалом, создать что-то особенное, осмысленное и понятное другим".

Никита Кудряшов рассказал, как стал барабанщиком в группе: "Я играл во многих группах, у меня даже есть своя, которая сейчас неактивна. "Люди на Луне" дали мне стабильность. Здесь регулярные репетиции, события, мероприятия. Для меня это первая группа, которая так упорно развивает свою карьеру. Остальные как некий трансформер, когда есть время и возможность собрались - отыграли и опять рассыпались.

По большей части я люблю альтернативный рок, что-то из нулевых, частично из девяностых. Так сложилось, что в основном я слушаю ту музыку, которую не играю, и наоборот играю то, что практически не слушаю. Слушаю то, что потяжелее и подинамичнее, а играть мне как раз нравится более спокойно, когда можно расслабиться и почувствовать волну музыки.

Барабаны, на мой взгляд, - это инструмент, который либо подходит человеку, либо нет. На нем играть не то чтобы очень сложно. Это вопрос не музыки, а координации, понимания ритма. Отчасти что-то математическое в этом есть. Но при этом есть и свобода для того, чтобы выплеснуть эмоции и проявить творческую часть. Когда я был на первом курсе университета, то пришел в одну группу гитаристом. Там был очень хороший барабанщик и однажды он просто предложил мне сесть за инструмент и попробовать. Так я на барабанах и остался, а он меня многому научил. Со временем я развивался самостоятельно. Оказалось - мое".

"Моя профессия - инженер-дозиметрист. Работаю в ОИЯИ на установке ИБР-2 с 2013 года, - рассказал гитарист Михаил Бобков. - Музыку я любил слушать с детства, но заниматься ей начал в 30 лет. Сначала я приобрел синтезатор, а затем и электрогитару, на которой играю уже шесть лет. За это время у меня собралась даже небольшая коллекция гитар.

Мне нравятся многие жанры, такие как рок, поп, электронная музыка. Любимые отечественные группы: "Ария", "Король и Шут", "Кино". Из зарубежных Metallica, Judas Priest, Deep purple. Их песни привлекают запоминающимися текстами, мелодиями, подачей.

Я хотел выступать с момента начала занятий музыкой. Наиболее ценное в концертах это проверка своих возможностей, все-таки играть на гитаре дома сидя на диване и стоя на сцене это разные вещи. И конечно, ценно общение с музыкантами и публикой.

Теперь творческие планы в группе: сочинять свои песни, выступать с ними, записать альбом!"

Мария КАРПОВА,
рисунки Анастасии ЗЛОБИНОЙ, руководителя Клуба художников ОИЯИ "Кварки"